Fauré Un Requiem de carácter tan dulce como yo... au caractère doux comme moi-même (gentle in temperament as I am) Sinfoniaorkesteri ja kuoro Espanjan televisiossa (P. Sakari) "Everything I managed …更に表示
Fauré Un Requiem de carácter tan dulce como yo... au caractère doux comme moi-même (gentle in temperament as I am)
Sinfoniaorkesteri ja kuoro Espanjan televisiossa (P. Sakari) "Everything I managed to entertain by way of religious illusion I put into my Requiem, which moreover is dominated from beginning to end by a very human feeling of faith in eternal rest". レクイエム (フォーレ) ; 安魂彌撒 (佛瑞)
Orquesta Sinfónica y Coro de Radio Televisión Española
レクイエムニ短調作品48は、ガブリエル・フォーレが作曲したレクイエム。
レクイエムの傑作として知られ、フォーレの全作品中で最も演奏機会が多い。フォーレの音楽活動のなかでは、ピアノ四重奏曲第2番ト短調作品45、あるいは『パヴァーヌ』作品50などと並んで、中期の幕開きを告げる代表的な作品に位置づけられる。演奏時間約40分。
しばしば、モーツァルト、ヴェルディの作品とともに「三大レクイエム」の一つに数えられる。
作曲の動機については、父親が1885年7月、母親が1887年12月にそれぞれ死去したことがよく挙げられる。ただし、フォーレが残しているスケッチによると、遅くとも1887年秋には作曲に着手しており、母親の死は直接関係していないと考えられる。さらにフォーレは、
「私のレクイエムは、特定の人物や事柄を意識して書いたものではありません。……あえていえば、楽しみのためでしょうか」
と書いているのである。
また、マドレーヌ寺院での初演では、寺院の司祭から斬新過ぎると叱責されたらしい。このほか、当時から「死の恐ろしさが表現されていない」「異教徒的」などとの批判が出された。フォーレのレクイエムは当時のカトリックの死者ミサでは必須であった「怒りの日」などを欠くなど、そのままではミサに用いることの出来ない形式をとっている。これに対してフォーレは1902年に次のような手紙を書いている。
「私のレクイエム……は、死に対する恐怖感を表現していないと言われており、なかにはこの曲を死の子守歌と呼んだ人もいます。しかし、私には、死はそのように感じられるのであり、それは苦しみというより、むしろ永遠の至福の喜びに満ちた開放感に他なりません」
また、晩年の1921年にルネ・フォーショワ(歌劇『ペネロペ』の脚本を手がけた)への手紙に次のように書いている。
「私が宗教的幻想として抱いたものは、すべてレクイエムの中に込めました。それに、このレクイエムですら、徹頭徹尾、人間的な感情によって支配されているのです。つまり、それは永遠的安らぎに対する信頼感です」
«Ton Pie Jesu est LE SEUL Pie Jesu comme l’Ave verum de Mozart est LE SEUL Ave verum» [Saint-Saëns]
Messe de Requiem de Fauré, est l'une de ses œuvres les plus connues et les plus chantées et jouées. L'histoire de sa composition s'étend de 1887 à 1900. Elle fut créée le 16 janvier 1888 au cours de funérailles dans l'Église de la Madeleine. Le passage le plus célèbre de l'œuvre est l'air pour soprano Pie Jesu.
Tous les textes sont en latin. Du point de vue de la structure liturgique, le compositeur a innové. Il a en effet un peu modifié la structure traditionnelle en omettant la Séquence Dies irae (dans laquelle on trouve, entre autres choses, les strophes Tuba mirum, Rex tremendae et Lacrimosa) et ajoutant l'antienne In paradisum, qui se chante après la messe, lorsqu'on va au cimetière.
Au lieu d'une peinture dramatique du Jugement dernier, tel que décrit dans l'Apocalypse, Fauré propose ainsi une vision sereine et réconfortante du Paradis.
Faurés Requiem weicht in mehrerlei Hinsicht von der traditionellen Totenmesse ab. Im Gegensatz zum traditionellen Ablauf der Messe, und insbesondere zu den Kompositionen von Hector Berlioz und Giuseppe Verdi, verzichtet Fauré auf eine dramatisierende Darstellung des Dies irae und beschränkt sich auf die Vertonung von dessen letztem Vers, dem Pie Jesu. Dagegen fügte er das In paradisum aus den Exequien hinzu, das traditionell bei der Überführung des Leichnams von der Kirche zum Friedhof erklingt. Insgesamt war es Fauré ein Anliegen, ein friedvolles Bild des Todes zu zeichnen.
レクイエム (フォーレ) ; 安魂彌撒 (佛瑞)
- イントロイトゥスとキリエ (进堂咏, 垂憐經)Introït et Kyrie
- オッフェルトリウム(奉献经) Offertoire
- サンクトゥス(聖三颂) Sanctus
- ピエ・イェズ Pie Jesu
- アニュス・デイ (羔羊颂, 领主颂) (영성체송) Agnus Dei et Lux aeterna
- リベラ・メ (응송) Libera me
- イン・パラディスム (따름 노래) In Paradisum
Vaikka F. oli menettänyt isänsä kahta vuotta aiemmin ja menetti äitinsä sävellystyön alkuvaiheissa, hän kertoi säveltäneensä teoksen "huvin vuoksi".
Kantaesityksen aikaan 16. tammikuuta 1888 Faurén requiem koostui viidestä osasta. Säveltäjä lisäsi teokseensa Offertoiren vuonna 1889. Hän myös liitti siihen Libera men, jonka oli alun perin säveltänytbaritonille ja uruille kaksitoista vuotta aiemmin.
"Everything I managed to entertain by way of religious illusion I put into my Requiem, which moreover is dominated from beginning to end by a very human feeling of faith in eternal rest" [Gabriel Fauré]
Fauré composed his Requiem in D minor op. 48, between 1887 and 90, and is the best known of his works. The piece premiered in 1888 in La Madeleine, Paris. He revised it in the 1890s, finishing it in 1900. It is written for orchestra, organ, mixed chorus and two soloists, soprano and baritone, and performed in Latin. Most famous is the soprano aria Pie Jesu.
_________________________________________
"It has been said that my Requiem does not express the fear of death and someone has called it a lullaby of death. But it is thus that I see death: as a happy deliverance, an aspiration towards happiness above, rather than as a painful experience. The music of Gounod has been criticised for its overinclination towards human tenderness. But his nature predisposed him to feel this way: religious emotion took this form inside him. Is it not necessary to accept the artist's nature? As to my Requiem, perhaps I have also instinctively sought to escape from what is thought right and proper, after all the years of accompanying burial services on the organ! I know it all by heart. I wanted to write something different." [Gabriel Fauré]
Sinfoniaorkesteri ja kuoro Espanjan televisiossa (P. Sakari) "Everything I managed to entertain by way of religious illusion I put into my Requiem, which moreover is dominated from beginning to end by a very human feeling of faith in eternal rest". レクイエム (フォーレ) ; 安魂彌撒 (佛瑞)
Orquesta Sinfónica y Coro de Radio Televisión Española
レクイエムニ短調作品48は、ガブリエル・フォーレが作曲したレクイエム。
レクイエムの傑作として知られ、フォーレの全作品中で最も演奏機会が多い。フォーレの音楽活動のなかでは、ピアノ四重奏曲第2番ト短調作品45、あるいは『パヴァーヌ』作品50などと並んで、中期の幕開きを告げる代表的な作品に位置づけられる。演奏時間約40分。
しばしば、モーツァルト、ヴェルディの作品とともに「三大レクイエム」の一つに数えられる。
作曲の動機については、父親が1885年7月、母親が1887年12月にそれぞれ死去したことがよく挙げられる。ただし、フォーレが残しているスケッチによると、遅くとも1887年秋には作曲に着手しており、母親の死は直接関係していないと考えられる。さらにフォーレは、
「私のレクイエムは、特定の人物や事柄を意識して書いたものではありません。……あえていえば、楽しみのためでしょうか」
と書いているのである。
また、マドレーヌ寺院での初演では、寺院の司祭から斬新過ぎると叱責されたらしい。このほか、当時から「死の恐ろしさが表現されていない」「異教徒的」などとの批判が出された。フォーレのレクイエムは当時のカトリックの死者ミサでは必須であった「怒りの日」などを欠くなど、そのままではミサに用いることの出来ない形式をとっている。これに対してフォーレは1902年に次のような手紙を書いている。
「私のレクイエム……は、死に対する恐怖感を表現していないと言われており、なかにはこの曲を死の子守歌と呼んだ人もいます。しかし、私には、死はそのように感じられるのであり、それは苦しみというより、むしろ永遠の至福の喜びに満ちた開放感に他なりません」
また、晩年の1921年にルネ・フォーショワ(歌劇『ペネロペ』の脚本を手がけた)への手紙に次のように書いている。
「私が宗教的幻想として抱いたものは、すべてレクイエムの中に込めました。それに、このレクイエムですら、徹頭徹尾、人間的な感情によって支配されているのです。つまり、それは永遠的安らぎに対する信頼感です」
«Ton Pie Jesu est LE SEUL Pie Jesu comme l’Ave verum de Mozart est LE SEUL Ave verum» [Saint-Saëns]
Messe de Requiem de Fauré, est l'une de ses œuvres les plus connues et les plus chantées et jouées. L'histoire de sa composition s'étend de 1887 à 1900. Elle fut créée le 16 janvier 1888 au cours de funérailles dans l'Église de la Madeleine. Le passage le plus célèbre de l'œuvre est l'air pour soprano Pie Jesu.
Tous les textes sont en latin. Du point de vue de la structure liturgique, le compositeur a innové. Il a en effet un peu modifié la structure traditionnelle en omettant la Séquence Dies irae (dans laquelle on trouve, entre autres choses, les strophes Tuba mirum, Rex tremendae et Lacrimosa) et ajoutant l'antienne In paradisum, qui se chante après la messe, lorsqu'on va au cimetière.
Au lieu d'une peinture dramatique du Jugement dernier, tel que décrit dans l'Apocalypse, Fauré propose ainsi une vision sereine et réconfortante du Paradis.
Faurés Requiem weicht in mehrerlei Hinsicht von der traditionellen Totenmesse ab. Im Gegensatz zum traditionellen Ablauf der Messe, und insbesondere zu den Kompositionen von Hector Berlioz und Giuseppe Verdi, verzichtet Fauré auf eine dramatisierende Darstellung des Dies irae und beschränkt sich auf die Vertonung von dessen letztem Vers, dem Pie Jesu. Dagegen fügte er das In paradisum aus den Exequien hinzu, das traditionell bei der Überführung des Leichnams von der Kirche zum Friedhof erklingt. Insgesamt war es Fauré ein Anliegen, ein friedvolles Bild des Todes zu zeichnen.
レクイエム (フォーレ) ; 安魂彌撒 (佛瑞)
- イントロイトゥスとキリエ (进堂咏, 垂憐經)Introït et Kyrie
- オッフェルトリウム(奉献经) Offertoire
- サンクトゥス(聖三颂) Sanctus
- ピエ・イェズ Pie Jesu
- アニュス・デイ (羔羊颂, 领主颂) (영성체송) Agnus Dei et Lux aeterna
- リベラ・メ (응송) Libera me
- イン・パラディスム (따름 노래) In Paradisum
Vaikka F. oli menettänyt isänsä kahta vuotta aiemmin ja menetti äitinsä sävellystyön alkuvaiheissa, hän kertoi säveltäneensä teoksen "huvin vuoksi".
Kantaesityksen aikaan 16. tammikuuta 1888 Faurén requiem koostui viidestä osasta. Säveltäjä lisäsi teokseensa Offertoiren vuonna 1889. Hän myös liitti siihen Libera men, jonka oli alun perin säveltänytbaritonille ja uruille kaksitoista vuotta aiemmin.
"Everything I managed to entertain by way of religious illusion I put into my Requiem, which moreover is dominated from beginning to end by a very human feeling of faith in eternal rest" [Gabriel Fauré]
Fauré composed his Requiem in D minor op. 48, between 1887 and 90, and is the best known of his works. The piece premiered in 1888 in La Madeleine, Paris. He revised it in the 1890s, finishing it in 1900. It is written for orchestra, organ, mixed chorus and two soloists, soprano and baritone, and performed in Latin. Most famous is the soprano aria Pie Jesu.
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"It has been said that my Requiem does not express the fear of death and someone has called it a lullaby of death. But it is thus that I see death: as a happy deliverance, an aspiration towards happiness above, rather than as a painful experience. The music of Gounod has been criticised for its overinclination towards human tenderness. But his nature predisposed him to feel this way: religious emotion took this form inside him. Is it not necessary to accept the artist's nature? As to my Requiem, perhaps I have also instinctively sought to escape from what is thought right and proper, after all the years of accompanying burial services on the organ! I know it all by heart. I wanted to write something different." [Gabriel Fauré]